Estudo de desenho

Estudos

 

Revista Ilustrar

A revista, inteiramente gratuita, terá sempre uma nova edição no dia 1 dos meses ímpares, e basta fazer o download do documento PDF. Mais do que simplesmente mostrar ilustrações ou recursos técnicos, a revista pretende mostrar o lado humano, cultural e artístico dos ilustradores, quase sempre desconhecido, mas fundamental na formação de qualquer grande profissional.

http://www.revistailustrar.com/download.html

Desenho Gestuais

Pessoal,
achei um site para estudo gestuais de desenhos, vejam pois é muito interessante, você escolhe a categoria de imagem que pode ser homens, mulheres ou ambos nús ou não e animais em várias categorias, você escolhe o tempo de exibição de cada imagem, que pode ser de 30 segundos ou 1, 2, 5 ou 10 minutos.

O que são desenhos gestuais?

Desenhos gestuais são obras de arte criadas em uma quantidade de tempo extremamente curto, tradicionalmente de 30 segundos, e, certamente, não mais do que dois mintues.

Por que se preocupar com o um desenho em um período de tempo tão curto? Desenhos gesto são um excelente método de estudar os seres humanos e animais em movimento. Eles podem ajudar os artistas a entender melhor os esforços de músculos, os efeitos da torção no corpo, ea escala natural de movimento nas articulações. Eles ajudam os artistas a colocar ênfase no movimento, ação e direção, o que pode ser negligenciada durante muito tempo um desenho.

Desenho gestual pode ser uma maneira fantástica para aumentar a sua habilidade artística.


http://www.pixelovely.com/gesture/index.php

Converter Cores

Hex para CMYK
C: M: Y: K:

RGB para HEX

R: G: B:

Hex para RGB

R: G: B:

RGB para CMYK

R: G: B:  C: M: Y: K:

Boneco Articulado Virtual

Outra novidade que consegui foi um "Poser" bem levinho para quem tem sua maquina não muito potente... O programa já vem com serial e é um show!
Coloquei a configuração mínima para ele trabalhar legal! aproveitem pois vale ouro!(JSM)
Resumo:

Poser Figure Artist foi projetado para ajudar os artistas a criar a figura humana para a tela, escultura e arte digital. O software permite que artistas para escolher qualquer um dos inúmeros modelos 3D figura que estão incluídos, representam a figura e depois vê-lo de vários ângulos e planos de superfície com uma grande variedade deopções de iluminação.

Requisitos Minimos:
256 MB RAM (512 MB ou mais recomendado)
OpenGL ativado placa gráfica ou chipset recomendados (recente NVIDIA GeForce e ATI Radeon preferível)
500 MB de espaço livre no disco rígido (2 GB recomendado)
Ligação à Internet para acessar o conteúdo do Paraíso
Hospedagem(Depositfiles) para baixar click na foto abaixo

Esfumando

Esfumar é integrar os traços numa mancha, de modo a criar uma sombra homogênea. Essa técnica é conhecida como ESFUMADO - faz com que as linhas do lápis desapareçam, dando lugar a uma área sombreada em que a passagem de um tom para outro se torna imperceptível. O esfumado pode ser obtido com os dedos, com um pedaço de tecido (lã, algodão ou flanela), ou por meio do esfuminho - pequeno rolo de papel ou de pelica, aparado em ponta. (Para evitar manchas indesejáveis no papel, o desenhista deve ter as mãos sempre secas e limpas.)

Um dos primeiros artistas a usar a técnica do esfumado foi Leonardo da vinci, para quem a linha pura "não existe na natureza". Observando que as zonas de luz e sombra são separadas por gradações de claro-escuro (e não por traços nítidos), o mestre renascentista atenuava o contorno de suas figuras, fazendo com que elas se integrasse ao ambiente. Apesar disso, Da Vinci não aboliu radicalmente a linha de seus desenhos, os quais combinam de uma maneira admirável a linha e a técnica do esfumado.

Abaixo você pode observar alguns exemplos da técnica sendo empregada com um pano, o dedo e o esfuminho.

fonte das imagens: expodreams

Quer ver na prática a utilização dessa técnica, o site expodreamsdisponibiliza um ótimo passo-a-passo. O trabalho consiste em desenvolver um retrato e para isso ele trabalha com o esfumado de forma equilibrada e muito inteligente (O autor: Michaël Wautier estudou na França). O tutorial é tão bom que resolvi disponibilizá-lo para download, é só clicar aqui para começar a baixar.

Fonte: http://desenhistasautodidatas.blogspot.com/search/label/Técnicas

Sites interessantes sobre desenho

http://desenhistasautodidatas.blogspot.com/

Figura humana 3D

D Virtual Figure Drawing Studio Female 1.01 
Virtual Figure Drawing Studio Female é (como o próprio nome diz) um estúdio virtual. Ele é ótimo para desenvolver desenhos de modelos (nesta versão são mulheres) em diversas poses. Desenvolvido por artistas e para artistas. O programa disponibiliza diversos tipos de construções como mostra a figura abaixo:

clique na figura abaixo para direcionar para o download

Facilita muito a observação das proporções, anatomia, perspectiva, efeitos de luz e sombra (isso sem falar no fato da dificuldade para se conseguir encontrar uma modelo disposta a posar nua para você!), etc. Se você quiser pode incluir também uma grade (ver imagem abaixo). Características do programa: Licença - Gratuito para testar, Recursos de salvar desabilitado, tamanho - 8,75 mb, desenvolvedor - Cloudstar. Apesar das limitações o programa ainda continua muito interessante pela diversidades de poses que ele disponibiliza.

3D Virtual Figure Drawing Studio Male 2.0

A versão do programa para desenhos masculinos vem com as mesmas características da versão feminina. Cabe aqui ressaltar as vantagens destes dois aplicativos: o tamanho, a disponibilidade para download, o custo da licença é relativamente baixo em tempos de real valorizado, enquanto outros que "realmente" são melhores (Poser 7) ficam em torno dos U$ 250,00 -isso sem falar no transporte, tais aspectos tornam a coisa meio inviável. Enfim, taí, baixem e comecem a praticar!! 

clique na figura abaixo para direcionar para o download

Ilustrações

http://ilustradoradriano.arteblog.com.br

Materiais para desenho

Aqui estão sugeridos alguns dos melhores materiais para se trabalhar no desenho à grafite. Importante lembrar que não tenho objetivo de fazer “merchandising”, até porque se paga muito pouco atualmente por isso (srsr), mas sim  mostrar opções para quem desejar conhecer um bom material, o que é essencial para o desenho realista.

Lápis

Os lápis são fundamentais. Dependendo da técnica utilizada, eles farão muita diferença no resultado final, principalmente para quem não gosta de trabalhar com esfuminho (citado logo abaixo).

Quando comecei a desenhar, só trabalhava com os lápis Faber Castell,  que para mim eram os melhores (pelo menos era o melhor dos que eu conhecia). Sei que o Faber Castell é o xodó de muitos desenhistas, pois a maioria de nós aprendeu “empunhando” um destes. Mas, fiquem tranqüilos e não se aborreçam, concordo que este material é bom, mas vou dar ênfase em outros que considero superiores.

As marcas que mais se destacam são a Koh-i-Noor e Staedtler. As duas são muito boas, mas gosto mais da primeira. A grande diferença de um bom lápis para um comum está na sua consistência. Geralmente lápis comum, tem uma ponta mais rija, tornando mais difícil o sombreado.

Estojo da Koh-i-Noor

Os lápis são divididos em graduações:

dura                                              média                                                  macia
8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Por “H” entende-se “Hard” – uma mina dura.
Por “B” entende-se “Brand” ou “Black” – uma mina macia ou preta.
Por “HB” entende-se “Hard/Brand”- uma mina de dureza média

A diferença entre eles está na graduação e rigidez. Analisando os tipos citados, são mais macios e tem uma graduação mais forte (mais escuro o risco) da esquerda para direita. Então, para cada sombra, existe um lápis proporcional à sua intensidade. É claro que você não precisa ter todos, mas uns 4 ou 5 tons seriam essenciais.

Escala de graduação dos lápis Staedtler

A grafite do lápis é composta por uma mistura de carvão e argila. O que determina a sua graduação e maciez é a proporção dessa mistura. Quanto mais carvão e menos argila, mais macio e negro fica a grafite, e quanto menos grafite e mais carvão, ela fica mais rija e clara.

 

Borracha

No desenho artístico, temos uma gama de borrachas bastante variada para diversos tipos de uso. A mais utilizada é a famosa “limpa-tipos”, borracha que foi criada para limpar erros de datilografia (em máquina de escrever).

Tipos de borracha para desenho

O nome limpa-tipos vem do termo tipos, que é o nome dado a letra da máquina de escrever. Está borracha é totalmente maleável, semelhante a uma massa de modelar. A sua textura extra suave permite absorver as partículas mais pequenas sem danificar o papel. Com isso, pode-se moldar a borracha na forma desejada, ajustando a necessidade do momento. A sua outra vantagem, é que ela é uma borracha que não borra, e sua finalidade básica é de retirar o excesso de grafite do desenho. Considero-a indispensável.

A borracha plástica também é muito importante, pois permite apagar traços mais fortes e principalmente na hora de dar forma ao cabelo (ela é a grande responsável pelos efeitos de brilho e “ondulação”). Por ser uma borracha dura, que permite um acabamento muito bom, nos cabelos como em várias outras partes que se necessite.

A caneta borracha é útil para apagar lugares com muitos detalhes, como os olhos, a boca, enfim, lugares que necessite de mais precisão. Mas, tenho usado a limpa-tipos e ela me tem sido de grande valia até o momento.

Existem outros tipos de borracha, mas as principais são estas. Acredito que seja o suficiente para se trabalhar. É claro que isso vai depender da característica de cada artista.

 

Papel

O papel mais utilizado pelos desenhistas é Papel Dessin – O tradicional “Papel Canson (papel com uma gramatura maior). Canson, na verdade, é a marca que produz o papel, mas pelo seu “monopólio”, o papel passou a ser conhecido por esse nome. Mas existem outros como: vegetal, sulfite, jornal, manteiga e isométrico. Vale a pena fazer testes para, assim, descobrir qual papel é mais apropriado ao seu estilo.

 

Esfuminho

Técnica de esfuminho

Como mostra a imagem, o esfuminho serve para espalhar uniformemente a grafite, dando um aspecto real ao desenho. Ele é feito de papel jornal compacto enrolado.

Para o esfuminho não existe marca melhor que a outra, pelo menos nunca vi diferença nos que já usei. Mas, anote aí. Para você que quer melhorar seus desenhos e ainda não usa essa ferramenta, vale a pena conferir.

Há pessoas que preferem fazer esse trabalho com o dedo. Com o dedo também dá para fazer, mas o problema é que com o dedo é mais fácil de borrar, principalmente se a pessoa transpira pelos dedos. A grafite se junta com o suor fazendo uma “tinta” que borrará seu desenho que dificilmente se conseguirá corrigir.

Técnica de esfuminho com o dedo

Iluminação

Não poderia deixar de falar da importância da iluminação do ambiente. Deve-se escolher um local bem iluminado ou, ainda, com uma luminária. Existem vários detalhes na imagem que só podem ser vistos com uma boa iluminação. E, além do mais, ela preserva sua saúde, pois o ambiente pouco iluminado fará com que force mais os olhos, o que pode lhe trazer problemas oftalmológicos pelo fato de se passar muitas horas no exercício do desenho.
Por último, deve-se ter muita paciência. Às vezes, queremos terminar um desenho logo e acabamos pecando no acabamento. O meu conselho é: está cansado, de saco cheio? Então, pare e relaxe um pouco. Tenho certeza que isso contribuirá para uma maior valorização da sua obra.

Fonte: http://dessiner.wordpress.com/passo-a-passo/materiais-para-desenho/